首先你要准备好专业制作的油画画布，木板（三合板）或者用油画纸作为媒介进行绘画。

通常初级学习油画我们通常采用木板作为绘画媒介，主要是为了学生作画方便和易于修改，我们让学生直接到一种三夹板上绘制。

实际上木板油画在西方油画中很普及，它质地硬、可以用刮刀、硬笔杆等工具作画，而且可以画得很厚，画坏了，铲掉再画，反复多次，直到画面满意为止。

　　油画是以油彩颜料为媒介，进行作品创作的。

它之所以成为世界性的画种。

首先，它有着很强的表现力。

比如，它可以无数次的覆盖，可以一遍一遍的画。

其二，它的色彩鲜亮，饱和度强，不易变色。

第三，它可以反复修改，有着很强的可塑性。

特别是它不像水彩、水粉画那样干得快，一但画坏不易修改。

　　要有调色版，它是绘画者用来进行调色用的工具，通常用的各种颜色的调整就是用它来调和的。

调色刀，利用他可以节省颜色的浪费和将颜色调整的更加均匀，你可以用调色刀将油画颜色在调色版上进行调匀。

　　接下来你就是用油画笔在提前准备好的油画布上进行绘画了。

1草图：  　　草图的准备是创作的关键，草图的明确和成熟是作者思想情感，综合表述力和构图能力的集中体现，草图一定要把这张画的基本表情和形象的具体性确定下来。

  2上画布：  　　我一般习惯把草图打格放大，以获得我希望的准确和肯定，草图在正稿上放大之后再进行一些必要的修改和深入具体的充实，我希望在稿子阶段已经显示出明确的表达力。

  3着色：  　　我的表达方式比较注重直接性，我说比较重观第一感觉，我会选择我认为起关键作用的局部开始，这样第一笔颜色往往决定了整个作品的色影表情。

 人物的面部无疑是最重要的，我要求自己在感觉最好的时候画区些部分争取一次画成，这就要求在每一笔中掌握好有力的形体起伏；色彩的力度和色层的薄厚有的时候画面会出现非预想的效果，这恰是绘画想象的自然流露，那么在我的工作方法中，有好的控制和确认是十分重要的。

总体说来我在这个阶段的画法并不是十分规律的，只时会在几个相关的局部同时开始画，有些部分需反复地画。

  4总体调整：  　　这个阶段是十分关键的。

需要比较大的耐心，这个阶段不容易像上个阶段那么有快感，那是感情展开的阶段，较兴奋，但这个阶段一方面是补足画面的一些薄弱部分，另方面是努力使画面的每个部分都富于表情和感染力，有时在这个阶段也可出现十分令人兴奋的局面，这是我所希望的。